L’exposition exceptionnelle Versailles Revival qui s’est déroulée au début du Covid a mis un bel accent sur Gaston La Touche et son amour pour le château, les parcs, les fêtes et les jets d’eau.

La Touche est le peintre qui a poussé le plus loin le fantasme d’un Versailles Belle Époque, assumant pleinement
son asservissement au lieu : « Je n’ai eu qu’un seul maître, le parc de Versailles ». Dans ses tableaux, les bassins sont entourés d’une joyeuse foule de visiteurs, quand ils ne sont pas peuplés de cygnes ou de naïades s’ébattant sous les jets d’eau.

Retrouvez un catalogue d’exposition mais aussi une visite privée avec l’avant-dernier temps sur notre peintre préféré.

Plus d’une salle était consacrée aux multiples oeuvres splendides du maître de la Belle-Epoque, avec la toile commandée par l’Elysée et qui était rangée dans les réserves du musée de Limoges en attendant cette magnifique exposition qui a bien rendu hommage.

Avec sa fière moustache rousse, Gaston La Touche avait l’allure d’un gentleman-farmer.
Contrairement à ses camarades, il n’avait pas fréquenté l’École des Beaux-Arts, ses parents refusant d’abord de le laisser embrasser une carrière artistique trop incertaine.
Ces derniers tenaient une épicerie à Saint-Cloud, dans la banlieue ouest de Paris. Ils s’inquiétaient de voir leur fils passer son temps à flâner et dessiner dans les parcs bordant la petite ville et, dès qu’il le pouvait, pousser à pied jusqu’à Versailles.
Mais à force de détermination, après avoir été refusé 13 fois consécutives au Salon, le jeune homme finit par y être accepté.
C’est alors qu’il fréquenta le célèbre café de la Nouvelle Athènes, où il se lia avec Zola et Manet qui lui donnèrent quelques conseils.
Puis il rencontra le peintre-graveur Félix Bracquemond. Devinant en lui des qualités mises en sommeil, ce dernier lui conseilla d’abandonner sa première manière sombre et réaliste. La Touche l’écouta au point de brûler la plupart de ses œuvres.
En quelques années, il élabora un univers de fêtes galantes, de banquets champêtres, de jardins irréels nés de sa fantaisie sans limites.
Jamais il n’oublia les légendes pittoresques, les récits merveilleux que lui avaient enseignés les vieux bûcherons du village de son père, Champsecret, en Basse-Normandie.
Cet univers a fortement imprégné ses paysages imaginaires, inspirés des bassins de Versailles et des allées du parc de Saint-Cloud.
Et le public du Salon applaudit sans réserve ses toiles hautement décoratives dont le charme unique n’avait guère d’équivalent dans la peinture moderne. La Touche l’affirmait : « Je n’ai eu vraiment qu’un seul maître : le Parc de Versailles. »

Nous pouvons lire dans le bulletin du musée :

Gaston La Touche était avant tout un artiste de l’imagination. Commençant comme réaliste dans ses premiers jours, il s’est progressivement orienté vers un type particulier de sujet idyllique qui lui est devenu propre. Il était un moderniste, utilisant toutes les astuces et subtilités des techniques modernes, mais ses sujets étaient généralement exprimés dans l’idiome gracieux du XVIIIe siècle. Il a été conquis par le charme de Watteau et Fragonard et a revêtu les mythes classiques de Du Boucher sous un aspect moderne. Dans sa bien-aimée Normandie, à Flers de L’Orne, où il passait de nombreux étés, ou chez lui à St. Cloud, dans un environnement où l’esprit du XVIIIe siècle persiste encore, il peignait inlassablement, véritable produit de son environnement.

Ses sujets sont toujours empreints d’une intense vitalité. Il peignait le monde tel qu’il le voyait et le trouvait comme un pays des fées. Il redécouvrit la poésie de l’existence pour ceux qui peuvent et veulent la voir. Dans les bois et les plaines, le satyre et la nymphe faisaient partie d’une fantaisie classique ou d’une « Fête Galante » de la vie moderne. À l’instar de Debussy dans « L’après-midi d’un faune », il a réinterprété la légende ancienne dans le langage familier d’aujourd’hui.

Il était en permanence un artiste décoratif, mais il n’a jamais perdu le contact avec la réalité. Avec cela comme fondement, il choisit le même cadre joyeux aimé par les artistes du XVIIIe siècle et traita ses sujets avec leur grâce infaillible et leur sens de la décoration.

Le Musée a la chance de pouvoir présenter dans la Galerie VII, du 4 au 21 avril, une exposition spéciale de son travail. Un exemple caractéristique, « La Déesse de la Fortune en Détresse », est accroché entre les portes menant à la salle de conférences depuis 1917, date à laquelle il a été offert au Musée par Ralph King. Maintenant, le public pourra avoir une impression plus complète de son génie grâce à cette exposition intéressante.

Gaston La Touche est né à Saint-Cloud en 1854 et y est décédé chez lui en 1913. En 1914, Mme Cornelia B. Sage Quinton de la Galerie Albright à Buffalo, N. Y., a organisé avec sa veuve une rétrospective de son travail. Celle-ci a été retardée en France en raison de l’éclatement de la guerre et n’a été amenée dans ce pays que l’année dernière.

Parmi les peintures, on trouve quelques sujets bretons, normands et italiens, mais la grande majorité du groupe représente des scènes autour de son Saint-Cloud bien-aimé et de Versailles : intérieurs du palais de Versailles, aperçus de la façade du jardin, coins boisés autour du Trianon, Grand Bassin de Neptune. Dans chacune d’elles, il montre qu’il est un coloriste qui a capturé une partie du charme de Monticelli ; un peintre-poète, dont l’inspiration est venue de Fragonard, Pater et Watteau.

Son dieu était la beauté, la beauté de la fantaisie toujours touchée par l’éclat du soleil. – W. M. M.

Ce tableau est même utilisé en fond du site http://www.normandie-impressionniste.fr/

http://www.paris-normandie.fr/loisirs/l-enfant-au-xixe-siecle-au-musee-boudin-de-honfleur-KB6254279#

Les Phlox, une œuvre peinte par Gaston La Touche, présente une famille avec, au premier plan, les fameuses fleurs blanches. Le tableau sera présenté dans le cadre de l’exposition « Derniers impressionnistes – le temps de l’intimité » au musée de Lodève, dans l’Hérault.

La scène est touchante : derrière de belles fleurs blanches, Les Phlox, une famille de quatre personnes partage un moment en plein air, autour d’une table recouverte d’une nappe blanche. Peint par Gaston La Touche, le tableau sera prochainement exposé au musée de Lodève, dans l’Hérault.

Une fierté pour le musée municipal de La Roche-sur-Yon : « Le cadre […] vient d’être entièrement restauré », annonce le musée sur sa page Facebook.

Le cadre du tableau « Les Phlox » de Gaston La Touche vient d’être complètement restauré ! Cette œuvre de 1889, qui est…Publiée par Musée de La Roche-sur-Yon sur Mardi 8 septembre 2020

Réalisée à l’huile sur une toile et non vernie, l’œuvre de Gaston La Touche (1853-1913) a été acquise par l’État français en 1889 et confiée en dépôt au musée de La Roche-sur-Yon en 1891. Le transfert de propriété vers la Ville ne s’est fait qu’en 2012.

À Lodève, le tableau de format carré va rejoindre une exposition de 70 peintures, « Derniers impressionnistes – le temps de l’intimité ». Elle se tiendra du 26 septembre 2020 au 28 février 2021.Ouest-France  

EMISSION FRANCE INFO : https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/la-jeunesse-dans-l-oeil-des-impressionnistes-au-musee-eugene-boudin-d-honfleur_3391337.html

Retrouvez un numéro spécial Patrimoine Normand avec le tableau en une !

Du 16 octobre 2014 au 1er mars 2015, le musée des Avelines présente une exposition inédite consacrée à l’artiste clodoaldien Gaston La Touche (1854 – 1913), peintre de la Belle Époque. Les peintures de Gaston La Touche (1854 – 1913), aux sujets choisis avec goût, souvent aimables, sont d’une incroyable diversité. L’exposition, qui regroupe 90 œuvres de Gaston La Touche, provenant de collections publiques et privées françaises et européennes, propose un parcours raffiné et sélectif dans la production de cet artiste de La Belle Époque. Reconnu comme « le fils de Watteau », célèbre pour ses peintures qui revisitent le XVIIIe siècle, l’exposition met en valeur l’éclectisme de ce peintre considéré à sa mort en 1913 comme un des maîtres de la peinture décorative de son temps. De la période réaliste des débuts sous l’influence d’Édouard Manet et d’Émile Zola aux scènes d’intimité en passant par les jardins ensoleillés de Versailles, les peintures religieuses et mythologiques et les grands décors peints, l’exposition présente toute la sensibilité visuelle de ce peintre aux tonalités riches et délicates dont la féérie des couleurs et la fantaisie formelle rendent l’œuvre si séduisant.

Pour en savoir plus : http://www.musee-saintcloud.fr/

Après la visite de l’exposition, voici quelques photos des tableaux exposés, avec un jeu de couleurs et de lumières exceptionnels…