Le Cardinal

1898, aquarelle sur papier

H 75,5 x L 52,7 cm

don de la marquise Donghi via le Fonds des collections nationales d’art, 1959

Nous avons un focus sur un cardinal catholique, d’un rouge éclatant et renforcé qui fait paraître les autres couleurs comme plus fades. Il repose sur un siège, le visage apaisé, dans une église entouré d’êtres aux expressions tiraillées.

conservée à la Galerie d’art et musée Russell-Cotes de Bournemouth dans le sud du pays.

https://artuk.org/discover/artworks/the-cardinal-232193/search/actor:la-touche-gaston-18541913/page/1/view_as/grid

Jacqueline à Cannes (femme de l’artiste)

signé, inscrit et daté en bas à gauche : Gaston La Touche / Cannes 1885

huile sur toile

toile : 73,7 sur 54,6 cm

Nous y voyons une Jacqueline pensive, tête baissée regardant l’eau devant le vieux port de Cannes. Nous y reconnaissons le quartier du Suquet sur lequel s’élève l’église Notre-Dame de l’espérance et les vestiges du chateau médiéval.

Ce regard tombant et la robe noire peuvent nous faire penser à un deuil, peut-être vécu par le couple à cette date. Ce n’est pas encore l’heure des grandes couleurs chatoyantes dans la palette de Gaston La Touche, et la composition n’est pas encore affirmée quant au cadre choisi, laissant une grande place pour le quai (1/3 tiers du tableau) comme pour marquer la dureté de ce moment devant le calme du port.

Fête champêtre, Pierrot

Signé par l’artiste en bas à gauche : St C. pour Saint Cloud

Aquarelle. 62 x 50 cm.

Il s’agit d’une étude qui rappelle les grandes fresques qui ornent le grand salon de la ville Arnaga d’Edmond Rostand à Cambo-les-Bains. Nous retrouvons tous les codes de sa peinture la plus aboutie en fin de carrière : le côté duveteux de la touche, les couleurs chatoyantes, les jeux ombre/lumière équilibrés.

Vendu aux enchères à Dusseldorf (nov 24)

Ballerine assise
crayon et gouache sur carton 

signé en bas à droite

23,1 x 24,3 cm

Admirez l’apport de couleurs ! Là où Degas aime les dégradés de noir et blanc, La Touche remplit son tableau de couleurs qui ne devraient être ensemble mais qui s’harmonisent en posant le regard sur la jeune fille. La délicatesse du trait, et de la touche dissipent la douleur de la ballerine qui souffre au niveau de ses pieds. Sa gestuelle peut nous faire penser qu’elle se masse ou qu’elle enfile ou retire sa ballerine, mais son visage est concentré et nous amène à regarder au bout de ses deux mains.

Le canapé sur laquelle elle est assise décrit dans un flou un paysage. Sa grandeur appelle le luxe des opéras et salons, chers aux artistes de ce temps.