L’œuvre se distingue par sa palette dominée par les tons froids et les nuances de mauve et de bleu profond, conférant à la scène une qualité nocturne ou crépusculaire, rehaussée par la technique du pastel.

• Le Ciel/Arrière-plan : Un traitement aérien et diffus du ciel et de la végétation (peut-être des arbres d’automne) se mêle dans un mariage de violet, de rose pâle et de bleu brumeux. Une tache lumineuse, éclatante mais douce, au centre gauche, évoque la lueur de la lune ou d’un puissant feu d’artifice, se reflétant dans le bassin.
• Les Furies Aquatiques : La sculpture de la fontaine, probablement un groupe de divinités marines ou de tritons (comme on en trouve dans les bassins de Versailles), est plongée dans un bleu sombre et profond. Les formes des figures sont suggérées avec un flou artistique, les faisant émerger de l’eau plus comme des apparitions fantomatiques que des statues de pierre rigides.
• L’Eau et la Réflexion : La surface de l’eau, rendue avec quelques touches horizontales de blanc et de jaune clair, capte la lumière diffuse et en renvoie l’éclat, contrastant avec l’obscurité générale et animant la composition.

La Touche, pastelliste et coloriste de talent, ne se contente pas de documenter le site de Versailles ; il le réinvente. Il capture la poésie et le charme suranné des lieux, évoquant un sentiment de solitude romantique loin de la foule. Les éléments architecturaux classiques, tels que la vasque ou les balustrades surmontées d’un vase d’ornement, ancrent la scène dans le cadre historique de Versailles, tandis que l’exécution en pastel introduit une sensibilité moderne et une intimité presque lyrique.

Ce tableau est une belle illustration de la manière dont Gaston La Touche a su infuser l’héritage classique français d’une atmosphère symboliste et d’une esthétique typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Dans cette scène, rappelant les fêtes galantes du XVIIe siècle, plusieurs femmes en robes colorées se détendent dans un parc, à Versailles ou à Saint-Cloud. Deux femmes, assises sur des chaises au premier plan, ignorent un singe qui tourmente un perroquet blanc perché dans les barreaux d’une cage dorée. L’une tient un éventail et l’autre a accroché son chapeau de paille au dossier de sa chaise. Une autre femme se tient à droite, appuyée contre la tonnelle. À l’arrière-plan, une grande fontaine en pierre, ornée d’une sculpture nue au sommet et de putti encerclant la base, projette plusieurs jets d’eau. D’épaisses vignes et fleurs poussent au-dessus de la tonnelle, et l’herbe est d’un vert luxuriant. La scène est baignée d’une lumière orangée dorée, qui se reflète sur tout, de l’eau de la fontaine aux vêtements des femmes. Les tons brillants et précieux de La Touche et les poses décontractées des femmes contribuent à l’atmosphère légère et insouciante de ce tableau, rappelant les scènes rococo de la génération précédente.

A voir ici : https://art.thewalters.org/object/37.2626

Elles sont au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.

L’aube

Huile sur toile

101 x 110,5 cm

S.B.G.: Gaston la Touche

La fête vénitienne

Pastel et gouache sur papier

95 x 74 cm

Le sommeil de l’Enfant Jésus

s.d.  Pastel 60 x 58 cm

S.B.G.: Gaston La Touche

Le bassin de Latone

s.d. Huile sur carton

15,5 x 15,5 cm a/c 26,5 x 26,5

S.B.G.: Gaston la Touche

Le Pavillon français

s.d.  Huile sur bois

15,5 x 15,5 cm 26,5 x 26,5

S.B.DR.: Gaston la Touche

Le Pont-Neuf

s.d.  Huile sur bois

15,5 x 15,5 cm a/c 26,5 x 26,5

S.B.G.: Gaston la Touche