L’œuvre se distingue par sa palette dominée par les tons froids et les nuances de mauve et de bleu profond, conférant à la scène une qualité nocturne ou crépusculaire, rehaussée par la technique du pastel.

• Le Ciel/Arrière-plan : Un traitement aérien et diffus du ciel et de la végétation (peut-être des arbres d’automne) se mêle dans un mariage de violet, de rose pâle et de bleu brumeux. Une tache lumineuse, éclatante mais douce, au centre gauche, évoque la lueur de la lune ou d’un puissant feu d’artifice, se reflétant dans le bassin.
• Les Furies Aquatiques : La sculpture de la fontaine, probablement un groupe de divinités marines ou de tritons (comme on en trouve dans les bassins de Versailles), est plongée dans un bleu sombre et profond. Les formes des figures sont suggérées avec un flou artistique, les faisant émerger de l’eau plus comme des apparitions fantomatiques que des statues de pierre rigides.
• L’Eau et la Réflexion : La surface de l’eau, rendue avec quelques touches horizontales de blanc et de jaune clair, capte la lumière diffuse et en renvoie l’éclat, contrastant avec l’obscurité générale et animant la composition.

La Touche, pastelliste et coloriste de talent, ne se contente pas de documenter le site de Versailles ; il le réinvente. Il capture la poésie et le charme suranné des lieux, évoquant un sentiment de solitude romantique loin de la foule. Les éléments architecturaux classiques, tels que la vasque ou les balustrades surmontées d’un vase d’ornement, ancrent la scène dans le cadre historique de Versailles, tandis que l’exécution en pastel introduit une sensibilité moderne et une intimité presque lyrique.

Ce tableau est une belle illustration de la manière dont Gaston La Touche a su infuser l’héritage classique français d’une atmosphère symboliste et d’une esthétique typique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

L’exposition exceptionnelle Versailles Revival qui s’est déroulée au début du Covid a mis un bel accent sur Gaston La Touche et son amour pour le château, les parcs, les fêtes et les jets d’eau.

La Touche est le peintre qui a poussé le plus loin le fantasme d’un Versailles Belle Époque, assumant pleinement
son asservissement au lieu : « Je n’ai eu qu’un seul maître, le parc de Versailles ». Dans ses tableaux, les bassins sont entourés d’une joyeuse foule de visiteurs, quand ils ne sont pas peuplés de cygnes ou de naïades s’ébattant sous les jets d’eau.

Retrouvez un catalogue d’exposition mais aussi une visite privée avec l’avant-dernier temps sur notre peintre préféré.

Plus d’une salle était consacrée aux multiples oeuvres splendides du maître de la Belle-Epoque, avec la toile commandée par l’Elysée et qui était rangée dans les réserves du musée de Limoges en attendant cette magnifique exposition qui a bien rendu hommage.