Jacqueline dans le jardin
81 x 65cm
signé et daté 1890
La composition délicate de ce chef-d’œuvre capture parfaitement l’atmosphère intime d’un jardin retiré et l’humeur méditative de la femme représentée., l’épouse de Gaston. Perdue dans ses pensées et ses rêves, elle semble savourer un moment suspendu dans le temps, un univers évoquant les qualités galantes et féeriques de Watteau. Par une touche libre, parfois vaporeuse, La Touche exprime sa connaissance et sa compréhension de l’esthétique impressionniste. Il évite cependant une décomposition radicale des formes, privilégiant une approche plus structurée, ponctuée d’accents colorés, à la manière de l’école de Barbizon et de Manet, avec qui il avait travaillé avant d’entreprendre sa propre carrière. L’accentuation de l’impasto rend magnifiquement l’effet du soleil filtrant à travers le feuillage et caressant le visage de la femme, tandis que les coups de pinceau rapides traduisent la subtilité des fleurs environnantes. L’harmonie colorée du tableau est réalisée avec une grande finesse, grâce à des tonalités douces, principalement vertes, contrebalancées par le lilas de la robe de la femme, créant un contraste complémentaire saisissant. La composition asymétrique et la présence de fleurs de cerisier évoquent l’art japonais classique, dont les éléments furent souvent intégrés à la peinture française de la fin du XIXe siècle, dans un style connu sous le nom de Japonisme.
